El Claustro acerca a universitarios el arte íntimo de Ana Gallardo 

El arte también puede ser un espacio para cuestionar, reconstruir historias y sanar. Con esa premisa, la Universidad del Claustro de Sor Juana suma a su oferta cultural para la comunidad universitaria y el público en general la exposición “Estudio para la restauración de un perfil. Inventario doméstico”, de la artista argentina Ana Gallardo. Una muestra que reflexiona sobre la memoria, la ausencia y el lugar que las mujeres han ocupado (o les ha sido negado) en el  mundo del arte.

Instalada en la Celda Contemporánea de la universidad, la exhibición reúne más de una veintena de piezas, entre dibujos al carbón, óleos y cerámica. Además de textiles bordados, gobelinos y videos, que muestran una historia profundamente personal que dialoga con problemáticas sociales y culturales vigentes.

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Un recorrido entre la memoria y la creación

La exposición parte de las pinturas al óleo realizadas por Carmen Gómez Raba, madre de Ana Gallardo, quien falleció cuando la artista era muy pequeña y nunca pudo desarrollar la carrera artística que deseaba debido a las limitaciones impuestas por un entorno familiar, religioso y social patriarcal.

“La idea de expandir unas pinturas al óleo que eran de mi madre fallecida cuando yo era muy chica y lo hacemos de manera colectiva, con dibujos míos al carbón. Mi hija Rocío, que es ceramista, desde esta disciplina reproduciendo las piezas que aparecen en esos óleos, que son bodegones”, explicó Gallardo en un comunicado.

La propuesta incorpora además el trabajo de los artistas JC Aguirre y Gabriela Rayón mediante técnicas textiles y de bordado. Lo que convierte la muestra en una construcción colectiva que busca devolver visibilidad a una obra que permaneció fuera de los circuitos artísticos.

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Gallardo señaló que recuperar los bodegones pintados por su madre también representa una forma de cuestionar las jerarquías históricas dentro del arte, donde las creadoras y ciertos géneros han sido relegados.

“Hay temas y maneras de producir el arte que son muy poderosas y que son hegemónicas. Hoy en día, frente a eso, respondo con estas formas de pensar el bodegón, a las mujeres, su rol en el mundo del arte. La invisibilidad a la que han sido sujetas, la resistencia, la venganza, pensada como el reconocimiento en el sentido de una revancha. Sobre todo porque hago visibles las obras de mi madre que fueron invisibilizadas”, afirmó.

La artista añadió que el arte le ha permitido construir una relación con la ausencia de su madre y sanar distintas experiencias personales. Incluso, la muestra incluye un video donde lee las cartas que ella escribía a su padre antes de emigrar de la España franquista hacia Argentina.

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Para Alex Xavier Aceves Bernal, curador de la exposición, el conjunto de objetos, imágenes y videos tiene una función:  “Es una revancha contra un mundo que, no es casualidad, parece olvidar siempre primero a las mujeres que a los hombres. Y un tejido afectivo que afianza alianzas intergeneracionales”. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 12 de septiembre en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Puede visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas, y los sábados de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

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