Esta licenciatura te enseña a producir espectáculos desde cero
La licenciatura combina creatividad, logística y liderazgo para convertir ideas artísticas en experiencias memorables en los espectáculos
Esta licenciatura te enseña a producir espectáculos desde cero. Imagen: Unsplash
Quien disfruta ir a conciertos, festivales, musicales o montajes teatrales probablemente ha pensado alguna vez en los artistas que están sobre el escenario. Pero detrás de cada show existe otra figura igual de importante, y es la persona que coordina presupuestos, equipos técnicos, difusión, logística y tiempos para que todo ocurra sin errores. Esa es precisamente la apuesta de la licenciatura en Producción de Espectáculos de la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ), una carrera diseñada para quienes quieren hacer posibles los eventos culturales y artísticos desde detrás del telón.
“El productor es aquella persona que recibe las ideas y las vuelve realidad”, explica en entrevista Lina del Carmen Pulido Orozco, directora del Colegio de Arte y Cultura y directora general de Humanidades de la universidad.
La licenciatura nació en 2006 como un programa pionero enfocado en profesionalizar un trabajo que durante años se aprendía de manera empírica. Con el tiempo, el perfil de ingreso cambió, dejaron de llegar personas con experiencia previa y comenzaron a inscribirse jóvenes recién egresados de preparatoria interesados en el mundo del entretenimiento y las artes escénicas.

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Hoy, el plan de estudios mezcla materias tan distintas como contabilidad, iluminación, vestuario, escenografía, ópera, difusión cultural y stage management. Aunque pueda sonar complejo, Pulido Orozco asegura que todo responde a la naturaleza multidisciplinaria del productor.
Mucho más que conciertos
La carrera está pensada para quienes tienen capacidad de organización, liderazgo y curiosidad constante: “Es una carrera demandante”, reconoció la académica, porque implica coordinar equipos, resolver problemas y tomar decisiones rápidas durante la producción de espectáculos.
Los estudiantes aprenden desde preproducción y presupuestos hasta montaje técnico y difusión de públicos. No se convierten necesariamente en iluminadores o escenógrafos, pero sí adquieren el lenguaje técnico suficiente para coordinar especialistas y entender cómo funciona cada área.
Además, la universidad incorporó recientemente una materia de producción digital de espectáculos, enfocada en streaming y formatos híbridos, una necesidad que creció después de la pandemia. Los alumnos trabajan con softwares de transmisión en vivo, cámaras y herramientas técnicas utilizadas actualmente en festivales y conciertos masivos.
Un campo laboral amplio
El panorama profesional es mucho más diverso de lo que muchos podrían imaginar. Los egresados pueden trabajar en festivales culturales, compañías teatrales, conciertos, espectáculos masivos, proyectos independientes, instituciones gubernamentales o empresas privadas.
Pulido Orozco menciona que algunos exalumnos hoy colaboran con empresas como OCESA o trabajan en festivales como el Festival Internacional Cervantino e incluso en producciones internacionales, como El Rey León y Wicked. Y otros se especializan en logística, gestión cultural o procuración de fondos para proyectos artísticos.

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Para la académica, uno de los mayores atractivos de esta profesión es que nunca se vuelve rutinaria: “Es una carrera apasionante, fascinante y que va a representar retos nuevos todo el tiempo”, afirma.
Y aunque muchas veces el trabajo del productor pase desapercibido ante el público, Pulido Orozco resumió así su importancia: “Entre mejor hecha esté la producción, menos se nota”.
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