Cine universitario reivindica la creatividad frente a la IA 

El Tecnológico de Monterrey realizó la quinta edición del Festival Internacional de Cortometrajes, en la que participaron 224 cortometrajes realizados por 550 estudiantes. De ellos, 51 proyectos llegaron a la fase final y fueron exhibidos para su evaluación por parte de la comunidad universitaria y un jurado especializado.

La ciudad de San Luis Potosí fue la sede nacional de este festival. Entre los aspectos que destacaron estuvo que la mayoría de las 51 obras finalistas apostó por métodos de producción tradicionales, con prioridad en el rodaje en locación, el trabajo de cámara y la construcción artesanal del sonido.

“La IA se utiliza más en el proceso de postproducción. Primero tienen que aprender a utilizar las cámaras, a iluminar, a ambientar su sonido y empezar a filmar”, afirmó Juan Carlos Olmedo Estrada, director del festival.

En etapas posteriores, la IA aparece en herramientas de edición, por ejemplo, para la corrección de color, que antes podía ser un proceso muy tardado. “Creo que, si bien cada vez va a estar presente en más tareas rutinarias, lo único que no podemos permitir es que la IA sustituya la actividad de pensar, de sentir, de compartir, de soñar, porque entonces sí estaríamos condenados”, señaló.

A diferencia de otros festivales, en los que se premian aspectos específicos de una obra cinematográfica, como el guion, la música o la fotografía, en el Festival del Tecnológico de Monterrey los cortometrajes se seleccionan de acuerdo con el periodo académico que cursan sus realizadores: desde preparatoria hasta el último año de universidad.

Los trabajos también se clasifican en distintas categorías, como narrativa audiovisual, pilotos de serie, documental, igualdad de género y animación, entre otras. Durante el evento se anunció que, en la próxima edición del festival, en 2027, se incorporará una categoría para premiar cortometrajes de otras universidades, tanto públicas como privadas, con el propósito de abrir la convocatoria a más estudiantes.

El pensamiento no se puede delegar

La postura académica frente a las tecnologías emergentes también fue abordada por Judith Ruíz Godoy, decana nacional de la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey. La académica explicó que la irrupción de la inteligencia artificial no invalida la producción artística humana. Sino que obliga a las universidades a formar una postura reflexiva, ética y consciente entre sus estudiantes.

Ruíz Godoy precisó que el enfoque pedagógico de la institución no busca prohibir ni castigar el uso de algoritmos. Al contario, debe enseñar a la comunidad estudiantil a delimitar claramente las fronteras de la automatización. Así, los jóvenes deben tomar conciencia de qué aspectos de su trabajo pueden apoyarse en la tecnología y cuáles son innegociables.

“No vamos a negar que las herramientas de inteligencia artificial están ahí; sería un discurso pobre decir que quedan prohibidas. Las vamos a usar, pero los jóvenes tienen que ser conscientes de qué van a delegar y qué no. La idea principal, la creatividad, la mirada y la voz no se pueden delegar. No podemos delegar la autonomía cognitiva, es decir, nuestro derecho a pensar”, aseveró Ruíz Godoy.

La visión de los estudiantes en el cine

Ricardo Hernández Piña, codirector del cortometraje “Monke”, ganador en la categoría de animación, coincide con la postura de la institución. Con un equipo de entre nueve y diez integrantes y dos meses y medio de trabajo continuo, que incluyeron tres semanas de jornadas nocturnas para concluir la producción, los realizadores decidieron conscientemente no recurrir a la animación generada por computadora ni a herramientas basadas en algoritmos.

El equipo eligió la técnica tradicional de stop motion, caracterizada por su naturaleza física, táctil e inherentemente imperfecta. Para Hernández Piña, la búsqueda de imperfecciones en las líneas de dibujo, el color e incluso en la afinación y el tiempo de la banda sonora, realizada por su diseñador de audio, representó la esencia del trabajo humano.

“Una máquina intentaría hacer todo perfecto. Nosotros queríamos esas pequeñas fisuras e imperfecciones que solo la mano humana puede plasmar. No cambiaríamos lo que construimos juntos en equipo por haber presionado un prompt”, señaló Ricardo Hernández Piña.

Por su parte, Carlos Francisco Carrillo Salas, ganador de la categoría de documental, explicó que la inteligencia artificial no fue necesaria para desarrollar su proyecto. “Casi no la usamos. Para el proceso creativo no la utilizamos, ya tenía en mente el proyecto, así que lo único que hicimos fue investigar más allá de lo que nos podían contar”.

Agregó que llegaron a utilizar la inteligencia artificial para redactar un reporte acerca del documental, pero no durante el proceso creativo. Su cortometraje, titulado “Xiu”, cuenta la historia de María Elisa Rivera, una activista por los derechos indígenas y, principalmente, de las mujeres.

“Yo no estoy en contra de la IA, al contrario, pero por la naturaleza del cortometraje no la usamos”, dijo Carrillo Salas, quien había participado en dos ocasiones anteriores sin llegar a la final. Sin embargo, ganar era un objetivo que quería alcanzar: “Cuando empecé a hacer el documental dije: quiero hacer algo de lo que yo me enorgullezca”.

El talento interdisciplinario toma forma en San Luis Potosí

La elección de San Luis Potosí como sede del festival coincidió con la apertura de la Licenciatura en Comunicación y Producción Digital en este campus, que recibió a su primera generación de estudiantes. Con presencia en 19 campus a nivel nacional, la Escuela de Humanidades y Educación integra en este festival el trabajo interdisciplinario de alumnos de programas como Comunicación, Tecnología y Producción Musical, Letras e Innovación Educativa.

Al respecto, el profesor Branko Pérez Restovic, académico del Tecnológico de Monterrey, destacó la importancia de que las y los universitarios exploren sus capacidades individuales antes de apoyarse en procesos automatizados.

“Si bien es cierto que la inteligencia artificial es una herramienta que se puede utilizar para diferentes cosas en las industrias creativas. Lo que no podemos delegarle a la inteligencia artificial es esa capacidad que tenemos de crear. Yo celebro que nuestras estudiantes y nuestros estudiantes utilicen sus propios medios, sus propias herramientas y habilidades para contar sus historias”, afirmó Pérez Restovic, decano regional de la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey.

Autor: Jorge Arredondo

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